21 de abril de 2017

Architecture Film Festival London

En este blog ya se ha escrito sobre festivales de cine y arquitectura internacionales, sobre el pionero de Rotterdam (AFFR), el de Santiago de Chile (AFFS), el de Lisboa (AFFL) y Cinetekton! en México. 
Ahora ha nacido uno nuevo, el ArchFilmFest London que se celebrará entre el 6 y el 11 de junio de este año. Un festival fundado y dirigido por Charlotte Skene-Catling y Manuel Toledo Otaegui, que ha estado en la organización del AFFS, y con un consejo asesor formado por Nigel Coates, Paul Finch, Will Hunter, Stephen Malit, John Maybury y Jane Withers, además ya han elegido a los miembros del Jurado de esta pr4imera edición: Ollie Alsop, Penelope Haralambidou y Daniel Schwartz.
En su página web explican por qué es pertinente un festival de estas características: «La arquitectura y el cine se entrelazan: ambos despliegan ideas narrativas a través del espacio y del tiempo, llevándonos a mundos reales y virtuales; ambos comienzan con la imaginación y luego asumen su propia realidad. Las películas se desarrollan en ciudades, paisajes y edificios donde la arquitectura es una taquigrafía visual, contándonos sobre personajes y argumentos en un instante», además explican lo que es una «película arquitectónica» según ellos:

- Documentales sobre arquitectura / la ciudad
- Documentales sobre arquitectos
- Arquitectos hablando / "cabezas parlantes"
- Películas hechas por arquitectos
- Películas donde la arquitectura / la ciudad / el diseño juegan un papel significante, central o esencial
- Películas que usen la arquitectura icónica de un modo significante.
- Piezas "artísticas" o animadas con un uso directo de la arquitectura / elementos arquitectónicos

En este blog se han apoyado este tipo de festivales, siempre y cuando no sean eventos sin contenido, sino plataformas que sirvan para el debate concienzudo y serio sobre las relaciones entre cine arquitectura y ciudad. Este nuevo festival parece que cumple con esta última condición, por lo que desde aquí se le desea una larga y fructífera trayectoria.

16 de abril de 2017

Cinema Alchemist

Cubierta del libro
Hace más de un mes que no publico en este blog, porque he estado muy ocupado y muy feliz acabando el libro del que hablaba en la última entrada. Una vez finalizado, he empezado a leer Cinema Alchemist, las entretenidas memorias que Roger Christian publicó el año pasado. 
La verdad es que aún no las he acabado y quizás debería escribir sobre este libro cuando lo finalice, pero lo primero que he de decir es que es estupendo que profesionales relacionados con la dirección de arte, el diseño de producción, o como se quiera llamar, escriban sobre sus vidas y su trabajo, hay que recordar My Work in Films de Eugène Lourié, el más reciente The Man with the Golden Eye de Peter Lamont y por supuesto en España La escenografía en el cine escrito por Félix Murcia.
El subtítulo del libro de Christian es Designing Star Wars & Alien -también se añade un texto en la cubierta: «Cómo construí una espada de luz y gané un Oscar»-, por lo que nadie puede sentirse engañado si su autor no se refiere, o menciona solo de pasada, a otras películas en las que trabajó como Una sombra en el pasado y Los Aventureros de Lucky Lady que son tan o más interesantes que La guerra de las galaxias y Alien en cuanto a su escenografía. Cinema Alchemist tiene otro problema, su incondicional y absoluto fervor por George Lucas y, sobre todo, por sus películas de la saga galáctica, por ejemplo, cuando menciona a Akira Kurosawa, su interés por este cineasta, cómo influyó en La guerra de las galaxias, pero como a partir de su estreno, los cineastas dejaron de estar influidos por el maestro japonés, porque sus influencias pasaron a ser directamente la película de Lucas, si esto fuera cierto, sería un síntoma de nuestro tiempo y de los cineastas incultos, que desgraciadamente han existido siempre, los que no conocen a los maestros y creen que el cine nació con las películas que vieron cuando ellos eran niños. 
A pesar de estos "peros", merece la pena leer el libro de Christian que sin duda le interesará a todos los estudiosos de las relaciones entre cine, arquitectura y ciudad.

10 de marzo de 2017

El extraño catódico

La semana pasada Javier Castro Florez publicó en facebook una fotografía con la cubierta de un libro que tiene mi nombre -por cierto, una cubierta preciosa- y la verdad es que por primera vez en mi vida, ha aparecido el diseño de la parte exterior de un libro mío que aún no he terminado de escribir. Un volumen que Javier publicará en la colección ÉCFRASIS de Newcastle Ediciones, perteneciente a su Fundación homónima, por lo que ya se sabe que, como los demás de esta preciosa colección, solo costará 6 euros. 
La fotografía de la cubierta la hizo mi padre en diciembre de 1963, cuando yo tenía siete años, y el castillo que está a mi lado me lo había construido él con la caja de cartón en la que llegó el primer televisor a mi casa, varios meses antes que comenzaran las emisiones en Canarias.
El texto del libro surgió a raíz de un artículo publicado en la revista Metalocus hace ya seis años y que reproduje en este blog, desde entonces he estado trabajando intermitentemente en la relación de los espectáculos domésticos -música, radio, cine y televisión- con el espacio arquitectónico y por eso este último libro tiene el subtítulo «La TV en el espacio arquitectónico», ya que debido a la extensión que pueden tener los libros de esta colección solo estoy escribiendo sobre los orígenes de la televisión.
Un texto que me está costando mucho porque por primera vez y por culpa de mi provecta edad, mis propios recuerdos son una parte importante de lo que estoy escribiendo y nunca he podido evitar el pudor que casi me impide escribir en primera persona, de hecho el artículo que antes mencionaba está escrito en tercera persona, para evitar el posible ridículo que pueden ocasionar unas vivencias sin interés. También es cierto que este es uno de los textos con el que más me estoy divirtiendo y disfrutando, gracias a lo que he aprendiendo y tengo que agradecerle su gran ayuda a Concepción Cascajosa, una de las personas que más sabe sobre televisión, y a María Begoña Sánchez Galán, una experta en todo tipo de publicidad; lo curioso es que estoy descubriendo cosas que viví, pero de las que no era consciente, quizás por la edad que tenía entonces y el lugar donde vivía, en estos peñascos en medio del Atlántico, por lo que estoy teniendo una sensación como de haber sido engañado o de haber estado casi en una realidad paralela...
Esperemos que cuando este libro se publique no desmerezca entre el resto de títulos de la colección y pueda interesarle a quienes tengan curiosidad, entre otros aspectos, por los cambios que puede ocasionar un aparato aparentemente inocuo en el espacio arquitectónico y, por supuesto, en la trayectoria vital de sus moradores.

3 de marzo de 2017

El nuevo Rijksmuseum

Cubierta del DVD
Hace unas semanas comentaba las tres últimas ediciones de la colección arquia/maestros, publicadas por la fundación arquia. Su última edición, aparecida hace muy poco tiempo, es el número 34 de la colección arquia/documental, titulado Cruz Ortiz: El nuevo Rijksmuseum, que recoge el documental Het nieuwe Rijksmuseum dirigido por la cineasta Oeke Hoogendijk en 2014, quien desde 2005 hasta 2013 siguió todos los avatares de la impresionante reforma que sufrió este museo.
El fruto de su trabajo es este documental de noventa y tres minutos, y además según el imdb hay una versión de ciento veinte minutos -en la página web de la directora dice que tiene ciento treinta minutos-, otra de ciento ocho dividida en dos partes y otra más de doscientos catorce, dividida en cuatro partes, dos de ellas, la primera y la segunda, de 2008 y las otras de 2013. Solo he visto el primero mencionado que se publica ahora, por lo que no puedo comentar los demás. 
Ante todo he de reconocer que es una película estupenda, bien narrada y muy entretenida, aunque no sea solo un documental sobre arquitectura, sino que trata sobre otros muchos asuntos, desde el funcionamiento de un centro de arte y su revisión para cumplir con lo que se precisa en el siglo XXI, hasta una crítica de la participación ciudadana, sus consecuencias y límites. 
Su directora ha elegido momentos y personas clave en todo este desarrollo y entre ellas están Antonio Cruz y Antonio Ortiz, los arquitectos españoles que ganaron el concurso previo y dirigieron las obras, a los que no se les puede negar su decisiva intervención en el resultado final y un trabajo arduo en aspectos no solo arquitectónicos, pero a quienes Hoogendijk no les otorga el protagonismo de su película -a pesar de lo que podría suponerse por el título español-, porque la directora va siguiendo la trayectoria durante ocho años a varias personas, entre ellas, un vigilante de la obra, el responsable de la colección oriental, un arquitecto francés que diseña los interiores del museo y que en una escena estupenda se queda dormido en una reunión, y dos directores del museo, uno de ellos con un final doloroso y el otro, su sucesor, que podría ser el héroe de la película y quizás por eso aparece de espaldas en la carátula del DVD original holandés.
El libro que acompaña a esta edición sirve para dar más información sobre el trabajo del Cruz y Ortiz, aportando planos y fotografías, así como el texto de la "laudatio" que hizo Luis Fernández-Galiano cuando el Rey Guillermo I de los Países Bajos les concedió la Medalla de la Orden del León Neerlandés por la obra del Rijksmuseum.
Como siempre hay que agradecer a la fundación arquia su labor en favor de la difusión de la arquitectura y los documentales, y animarles para que continúen editando libros y DVD tan interesantes como éste.

24 de febrero de 2017

Futuros tenebrosos de la ciencia ficción

Cubierta del libro
En entradas anteriores he mencionado las publicaciones que ha hecho el GIRAC, y también a uno de sus miembros más activos, la arquitecta Sara Pérez Barreiro, autora del libro Futuros tenebrosos en la ciencia ficción, publicado por la editorial Creaciones Vincent Gabrielle, hace ya unos meses, a mediados del año pasado, por lo que debo disculparme por no haberlo reseñado antes, pero si no lo he comentado hasta ahora es porque desgraciadamente no lo conocía hasta que ella me lo envió.
Este libro estudia las distopías arquitectónicas en el cine, un tema fascinante, que no ha sido demasiado tratado, salvo el número 4 (2006) de la desaparecida revista La ventana indiscreta titulado «Apocalipsis urbanos» y la imprescindible Nosferatu que le dedicará próximamente un monográfico.
En la contraportada del libro se recoge un texto que explica muy bien el contenido del libro: «Idear un edificio, una biblioteca, una plaza, una cárcel o una ciudad… está en el mundo de los sueños de los arquitectos, pero el modelo más ambicioso es sin duda el diseño de la metrópoli, de una ciudad ideal donde vivirán las generaciones venideras, es decir de la ciudad del futuro. La historia de la Arquitectura nos muestra diferentes ejemplos con soluciones muy variadas. Pero paralelamente y mientras los arquitectos teorizaban, diseñando cómo podría ser el futuro con cierto nivel de veracidad, otros artistas optaban por crear futuros aparentemente menos reales pero con imaginativas soluciones. Son los que inscribimos dentro del campo de la Ciencia Ficción».
«De todas esas opciones de futuro algunas muestran el lado más tenebroso, más oscuro, escenarios donde las metrópolis son lugares inhóspitos con características completamente alejadas de lo que nos imaginamos que es una ciudad ideal. Esta nueva “visión de futuros tenebrosos” donde los avances científicos no son tales o perjudican más que benefician, donde las ciudades son un caos y están superpobladas, donde la contaminación casi extermina a los seres vivos, ese lugar donde no nos gustaría vivir, es la distopía».
«Puede que el film nos muestre grandes ciudades, como Blade Runner, 1984 o Soylent Green, o con unos límites rígidos como Aeonflux, Judge Dredd o Metrópolis. Algunas son muy similares a las nuestras como Code 46 o pueden haber sido tan dañadas que al reconocerlas nos preguntamos si realmente estamos abocados a ello, como A.I. A veces son escenarios totalmente artificiales donde no ha vivido nunca antes un ser humano como la trilogía de The Matrix, Tron o Aelita. Sea como fuere en las ciudades aquí mostradas, aunque mantengan cierto grado de similitud con nuestras urbes, nunca desearíamos habitar en ellas».
Los capítulos están dedicados "por orden de aparición" a las siguientes películas:  Blade Runner, Código 46, Cuando el destino nos alcance, El tiempo en sus manos, Juez Dredd, la trilogía Matrix, Brazil, 1984, Dune, Tron, Aelita, Metrópolis, Desafío total, A. I. y Aeon Flux.
Antes de acabar se debe mencionar que la maquetación interior del libro es de la propia Pérez Barreiro y que la portada y la contraportada están diseñadas por Daniel Villalobos Alonso -que también es el autor de las estupendas cubiertas de los libros antes mencionados del GIRAC-, además se incluyen bastantes planos muy interesantes dibujados por la autora.
Esperamos que Sara Pérez Barreiro continúe con su prolífica labor y que muy pronto haya algún nuevo libro suyo en las librerías.

17 de febrero de 2017

Maestros de la arquitectura



En este blog ya se ha hablado en muchas ocasiones de la gran labor que está desarrollando la fundación arquia para dar a conocer y difundir la arquitectura, gracias a la ingente publicación de textos y tesis doctorales, así como a la edición de DVD en dos colecciones, la de documentales internacionales y nacionales, y la denominada arquia/maestros, en la que han aparecido las entrevistas que le ha hecho Luis Fernández Galiano en 2015 y 2016 a Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Juan Navarro Baldeweg, Antonio Fernández Alba, Manuel Gallego y Ricardo Bofill, y las que acaban de publicarse ahora con Federico Correa, Antonio Lamela y Antonio Vázquez de Castro.
Los seis primeros arquitectos mencionados son muy famosos, por lo que es fácil haber leído sus textos y visto sus obras, sin embargo, he de reconocer que conocía bastante menos a los tres últimos citados, por lo que, al menos para mí, sus entrevistas han sido mucho más interesantes que las anteriores y en algún caso un gran descubrimiento, porque, como en las anteriores, Fernández Galiano tiene la experiencia suficiente para saber extraerle a cada uno opiniones e ideas casi siempre fascinantes. 
La realización de la entrevista desde el punto de vista cinematográfico, no ha cambiado con respecto a las seis anteriores, por lo que me remito a los comentarios que ya hice en las publicaciones anteriores. 
Los tres DVD están acompañados, como en todas las ediciones de la fundación arquia, por un libro sobre los arquitectos entrevistados con imágenes de sus obras, que están muy bien, porque permiten tener una primera aproximación a edificios muy interesantes, lo que no se logra en la entrevista a causa de la nerviosa realización antes comentada.
Es curioso comparar someramente las carreras y las actitudes frente a la arquitectura de Correa, Lamela y Vázquez de Castro, el primero es casi un minucioso orfebre que ha conseguido hacer unos edificios con una calidad extraordinaria; el segundo el ejemplo de lo que la opinión pública consideraría un profesional triunfador, autor de grandes edificaciones que destacan en muchas ciudades, y capaz de crear y mantener una gran empresa; y el tercero es un arquitecto concienciado y luchador que ha sabido crear buenos conjuntos edificatorios con espacios dignos para personas con pocas posibilidades económicas. 
Tres perfiles diferentes entre los muchos que puede ofrecer una profesión que merece la pena conocer y comprender.

9 de febrero de 2017

Arquitectura de cine

Cubierta del libro
En las tres entradas anteriores de este blog he escrito sobre los volúmenes 07, 08 y 09, Interiores urbanos y domésticos, Espacios urbanos y Objetivo: la casa, publicados por el GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, junto con la fundación do.co,mo.mo_ibérico.
En esta ocasión escribo sobre el último que han publicado hasta el momento, se titula Arquitectura de cine, su edición corre a cargo de Daniel Villalobos Alonso, Sara Pérez Barreiro e Iván Rincón Borrego, y trata sobre los edificios cinematográficos, contando con dos partes, la primera, «Arquitecturas de Cine», sobre la arquitectura de estos edificios, y la segunda, «Cine de Arquitecturas». sobre películas que transcurren o cuyo motivo principal son los cines.
La primera parte se inicia con un artículo general sobre los cines, «Arquitectura de Cine. Relaciones entre Espacio Fílmico y Espacio Arquitectónico: Cines, Mitos y Literatura», escrito por Villalobos Alonso, Pérez Barreiro y Javier Rey de Sala; después hay varios artículos sobre estos edificios: el Cine Doré (Madrid), por Marta Úbeda Blanco;  el Cine-Teatro Fígaro (Madrid), por Villalobos Alonso; el Cine Capitol (Madrid), por Ignacio Feduchi Benlliure; el Cine Novedades (Miranda de Ebro), por Alberto Julián Vigalondo; el Cine Ortega (Palencia), por Alberto Combarros Aguado; el Cine Roxy (Valladolid), por Nieves Fernández Villalobos; Barceló, Europa y Salamanca (Madrid), por Óscar M. Ares Álvarez; Universal Cinema (Madrid), por Miguel Lasso de la Vega Zamora; Cine Teatro de la residencia de estudiantes La Salle (Valladolid), por Villalobos Alonso; Cine en la Avenida de Navarra (Soria), por Villalobos Alonso; el Cine-Teatro del Colegio de los Padres Dominicos (Valladolid), por Villalobos Alonso; el Colegio San Agustín (Valladolid), por Pérez Barreiro; y los equipamientos y sede de Sindicatos (Valladolid), de Rincón Borrego.
La segunda parte comienza con un artículo sobre La mujer solitaria, escrito por Nieves Fernández Villalobos, al que siguen La última película, de Darío Álvarez Álvarez; Amarcord, de Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; La rosa púrpura del Cairo, de Cecilia Ruiloba Quecedo; Cinema Paradiso, de Marta Úbeda Blanco; y Malditos bastardos, de Eusebio Alonso García.
Esperemos que pronto los miembros del GIRAC continúen con sus ediciones para seguir contribuyendo al estudio de las relaciones entre el cine, la arquitectura y la ciudad.

2 de febrero de 2017

Objetivo: la casa

Cubierta del libro
En las dos entradas anteriores he hablado de los libros 07 y 08, Interiores urbanos y domésticos, y Espacios urbanos, editados por el GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, del Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, junto con la fundación do.co,mo.mo _ibérico.
Esta vez lo haré sobre el número 09, Objetivo; la casa, cuya edición está a cargo de Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro y Eusebio Alonso García y, tras una presentación de Pérez Barreiro, recoge artículos sobre las siguientes películas: El sirviente, escrito por Nieves Fernández Villalobos; Koolhaas Houselife, por Iván I. Rincón Borrego; La familia, por Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; Blade Runner, por Pérez Barreiro y Daniel Villalobos Alonso; Carretera perdida, por Cecilia Ruiloba Quecedo; Mi tío, Darío Álvarez Álvarez; Hierro 3, Jorge González Sáinz; El ángel exterminador, por José Carlos Arnuncio Pastor, e Interiores, por Carlos Montes Serrano.
En las anteriores entradas no he mencionado los estupendos diseños de las cubiertas de los libros, creadas por Daniel Villalobos con "collages", en este volumen con el matrimonio Arpel de Mi tío, delante de la inquietante mansión en Burdeos diseñada por OMA, Rem Koolhaas, en 1998, una mezcla muy apropiada, que se cita en Koolhaas Houselife, en la secuencia en que se ve la película de Jacques Tati en un televisor.
Tal como decía en la anterior entrada, según han comunicado desde el GIRAC, sus libros aún no se encuentran a la venta, por lo que de nuevo, lo siento mucho.

28 de enero de 2017

Espacios urbanos

Cubierta del libro
En la entrada anterior de este blog, comenté el libro Interiores urbanos y domésticos, editado por GIRAC junto con la fundación do.co,mo.mo ibérico, entonces escribía que habían editado otros tres volúmenes, por lo que en esta entrada escribo sobre el segundo de ellos, el 08, titulado Espacios urbanos, editado por Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro e Iván Rincón Borrego.
Tras la presentación de Pérez Barreiro, hay nueve artículos sobre las siguientes películas, Las manos sobre la ciudad, escrito por Alfonso Álvarez Moro; Frenesí, por Nieves Fernández Villalobos; La noche, por Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; Los Blandings ya tienen casa, por María Soledad Camino Olea; Eduardo Manostijeras, por Darío Álvarez Álvarez; El día de la bestia, por Rincón Borrego; Dogville, por Jorge González Sainz; Playtime, por Daniel Villalobos Alonso; y La naranja mecánica, por Juan Carlos Arnuncio Pastor.
Según me han comunicado desde el GIRAC, sus libros aún no se encuentran a la venta. Lo siento mucho.

20 de enero de 2017

Interiores urbanos y domésticos


Cubierta del libro
Hace ya casi cinco años, en julio de 2012, escribí una entrada titulada Agrupémonos todos, en la que mencionaba a varios grupos y personas que entonces estaban estudiando las relaciones entre la arquitectura, el cine y la ciudad. 
Entonces no incluí -porque no lo conocía- al GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, fundado en 2005.
En su página web indican que sus objetivos son los siguientes:




  • a) Fomento del estudio de las relaciones entre las dos disciplinas.
  • b) Aplicación y verificación de los resultados en la arquitectura contemporánea.
  • c) Difusión de los resultados.
  • d) Fomento de estas líneas de investigación en el tercer ciclo. 

En cuanto a sus líneas de investigación, son las siguientes: 

  • Espacios metodológicos comunes entre arquitectura y cine, relaciones, interferencias y simbiosis. 
  • Cualidad y propiedades del espacio arquitectónico en el cine. 
  • Representación de la metrópoli en el cine. 
  • Los problemas residenciales en cine. 
  • Relaciones históricas y desplazamientos de conceptos. 
  • Transferencias entre artes plásticas y cine experimental y de vanguardia. 

Este grupo ha organizado cada año un curso sobre estos temas y a finales del año pasado ha publicado cuatro libros, numerados del 07 al 010, que recogen las ponencias de esos cursos, el primero se titula Interiores urbanos y domésticos, corresponde al I Curso de Arquitectura y Cine Fotograma 007, celebrado en 2008 y está coeditado por la fundación do.co,mo.mo_ibéricoEl libro, tras una presentación de José Carlos Arnuncio, tiene siete artículos sobre las siguientes películas: Satanás, escrito por Sara Pérez Barreiro, El show de Truman, por Iván I. Rincón Borrego; Nosferatu, también por Pérez Barreiro; Taxi Driver, por Pintor Borrego; Together, por Nieves Fernández Villalobos; El guateque, por Daniel Villalobos Alonso, y Farenheit 451, por Fernández Villalobos.
En las próximas entradas iré comentando los otros volúmenes publicados por GIRAC
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